Eine Stimme allein bewegt, viele Stimmen tragen!

Das von der Karl Schlecht Stiftung geförderte Programm schlägt eine Brücke zwischen Ausbildung und Berufspraxis und eröffnet Nachwuchstalenten die Möglichkeit, Bühnenerfahrung auf höchstem Niveau zu sammeln, von erfahrenen Mentorinnen und Mentoren zu lernen und ihre künstlerische Persönlichkeit weiterzuentwickeln. Rebecca Herter hat im Juli 2025 ihren Bachelorabschluss im Fach Gesang erhalten und studiert derzeit im Master Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Johanna Reithmeier ist klassische Sängerin, Gesangspädagogin, Schauspielerin und Sprecherin. Im Jahr 2024 begann sie ihr Masterstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim. Im selben Jahr wurde sie Stipendiatin der Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt e.V. sowie der Johann Adolph Hasse Gesellschaft München e.V. Parallel dazu setzt sie ihre freiberufliche Tätigkeit fort, unter anderem bei der Opera et Cetera gUG, dem Papageno Musiktheater Frankfurt und der Kammeroper Frankfurt.

Im Doppelinterview sprechen die beiden Akademistinnen über Teamarbeit im Opernchor, ihre persönlichen Zukunftspläne und darüber, warum keine Oper ohne einen starken Chor auskommt.  

KSG: Welche Herausforderungen sehen Sie für junge Sängerinnen und Sänger beim Berufseinstieg und wie bereiten Sie sich darauf vor? 

JR: Ich denke, dass die Zeiten vorbei sind, als schauspielerisches Talent und eine gut ausgebildete Stimme genug waren, und die deutschen Musikhochschulen kommen nicht hinterher, uns ausreichend auf das immer anspruchsvollere Berufsprofil vorzubereiten. Viele Professoren sind auch schon so lange aus der Berufswelt draußen, dass Sie die Veränderung in der Musiklandschaft seit Corona gar nicht erahnen können. 

Ich denke, eine Möglichkeit für viele Musikerinnen, die aus deutschen Musikhochschulen kommen, wird es sein, diverse Standbeine zu haben und ihre Vielseitigkeit zu feiern. Ich persönlich habe eine Yoga-Ausbildung für Musikerinnen absolviert und baue mir ein Online- Business auf, um meine Mitmusiker*innern in diesem sehr anspruchsvollen Berufsfeld zu unterstützen. 
 
RH: Perfektionismus. Wir üben so viel allein in unserem kleinen Kämmerlein und glauben immer nicht gut genug zu sein. Wir werden unser ganzes Leben an und mit unserem Instrument arbeiten und dementsprechend nie fertig sein. Aber wenn wir uns davon aufhalten lassen und nicht zum Vorsingen gehen, können wir die Stelle auch nicht bekommen. Wie gesagt, als ich damals vorsang, dachte ich, ich käme nicht mal in die zweite Runde. So laut ist diese innere kritische Stimme, die jeden Fehler wahrnimmt. Vielleicht ist es auch manchmal gesund einem Testpublikum aus branchenfernen Freunden vorzusingen, so als “Reality Check” wie weit man gekommen ist. Aber um ehrlich zu sein: keine Ahnung. Das ist ein Problem, mit dem ich offensichtlich selbst noch kämpfe. 

KSG: Was bedeutet Ihnen an Ihrer Arbeit am meisten? Liegt Ihre Leidenschaft in der Musik, im Austausch mit dem Publikum oder in einem ganz anderen Moment?  

JR: Ich bin Geschichtenerzählerin und liebe die verschiedenen Stadien des Schaffens, das allein und einsam Üben, dass in Kontakt treten mit meinen Kolleg*innen und LehrerInnen und am Ende geht es aber, um das Vermitteln der Geschichte für das Publikum. Alle drei Stadien haben ihre ganze eigene Magie. 

RH: Emotionen auszulösen. Wer in die Oper geht kann einfach schöne Musik hören oder eine Achterbahn der Gefühle erleben und eigene Erlebnisse auf das Gesehene reflektieren. Das größte Kompliment für mich nach einer Vorstellung ist, wenn jemand mir berichtet zu Tränen gerührt worden zu sein oder in einem anderen Kontext Wut empfunden zu haben. Wie gesagt ich lebe für Emotionen. Es gibt Vorstellungen, bei denen nach dem letzten Ton der Saal kurz still bleibt. Es fühlt sich so an, als würde sich keiner trauen zu atmen, um die Spannung nicht zu zerstören. Ich liebe diese Abende, weil es für mich das Zeichen ist, das wir es geschafft haben, das Publikum komplett in eine andere Welt zu entführen. Dass es mit uns die ganze Reise erlebt und gefühlt hat und vor dem Schlussapplaus erstmal kurz wieder ankommen muss. Also vielleicht lässt es sich als Austausch mit dem Publikum Zusammenfassen.  

KSG: Und könnten sie sich ein berufliches Leben ohne Gesang und Musik vorstellen? 

JR: Ich kann mir bestimmt kein Leben ohne Musik und Gesang und Kunst generell vorstellen, durchaus aber eins, in dem ich mich beruflich anders verwirkliche und die Musik ein wundervoller Ausgleich sein könnte. Es wäre aber auf jeden Fall ein anderer kreativer Beruf. Meine Leidenschaft liegt im kreativen Schaffen, in der Beschäftigung mit meiner Innenwelt, und dem Ausdruck dieser durch die diverse künstlerische Mittel.  

RH: Wenn es durch Kürzungen etc. keine andere Möglichkeit gibt, natürlich, ich bin Realistin, aber bis dahin auf gar keinen Fall.